如果有人偷走你的人生，你要怎麼辦？

　　住在賓州鄉間的男孩亨利．戴在七歲時負氣離家出走，被蟄居森林中的妖精綁架。假扮他的妖精隨著協助尋人的消防隊員回家，從此展開新生活。他必須適應新父母，隱藏自己的真實身分，還得不時捏塑身體跟上歲月的腳步，因為妖精永遠不會長大。然而他掩藏不了神童般的音樂天賦：母親費盡心思栽培，父親卻懷疑他並非己出。亨利．戴懷著不可告人的身世之秘，求學、成長、學藝，在發覺自己能力有限之後頹然放棄鋼琴。在他腦中反覆閃現的是百年前的德國記憶，夢中呢喃的是陌生的言語。就在他進入大學攻讀作曲的時候，長期疏遠的父親舉槍自殺，亨利．戴被迫放棄學業，回家照顧母親。他和鄰家女孩黛絲相戀、結婚、成家，想要平靜度日，可是前世種種在心頭徘徊不去，而那個被他奪走人生的孩子則使他一直心懷愧疚。最後他決定遠赴捷克，尋訪上個世紀的某個波希米亞小鎮；並且譜寫一首交響曲，傾注一切不能言說的愧疚和秘密，驅除自己的心魔，也請求那個孩子的原諒。曲名就叫做〈失竊的孩子〉。

　　而那個被妖精抓走的男孩呢？他歷經溺斃而後救活的儀式，重生為妖精，從此告別文明，忘卻往事，甚至連書寫和原本的語言都不再熟悉。妖精喚他作「Ａ一袋」，他和妖精住在森林中，學著覓食、打獵、躲雨，偶爾潛入人類家中竊取衣食，但絕對不能有任何接觸。這群「野孩子」徜徉於森林裡，仰望夜空星子，與群獸嬉戲，同時尋找合適的綁架對象，好讓首領伊格爾假扮成他/她，重回人間。然而文明的腳步不斷逼近，市郊住宅區擴張連連，很快就要危及妖精的林中家園。「Ａ一袋」始終不願忘記自己的過去，乃藉由偷來的零落紙筆，從其他妖精口中拼湊那段早已遠去的生命。他和外號「小黑斑」的女妖精每晚溜進鎮上的圖書館，在夾層隔板間闢出一方天地，那裡有文字、有故事、有著人類文明的總和。夜復一夜，他們點起蠟燭，流連於想像的世界而忘返。

　　故事以妖精和男孩的觀點交互進行，他們距離彼此並不遙遠，只是一個置身文明，一個回歸原始。他們的生命幾度交會，只是都擦身而過。當亨利的罪惡感達到極限，瀕臨崩潰邊緣，他的交響曲究竟能不能帶來自我救贖？當林間妖精死傷四散，「Ａ一袋」會選擇追尋線索，跟隨他深愛的小黑斑，還是毀掉那個偷走他一生的妖精？

■ 入圍2006年度鵝毛筆大獎（The Quill Award），該獎有「圖書界的奧斯卡」之稱
■ 雄踞亞馬遜網路書店文學小說榜＆奇幻科幻榜雙料冠軍
■ 2006年軌跡雜誌（Locus Magazine）推薦年度最佳新人作品
■ 入圍2006年度Borders Original Voice Award，由全美第二大連鎖書店Borders評選，過
　往得主包括《追風箏的孩子》、《風之影》、《幻影書》和《愛的歷史》等書
■ 蟬聯《紐約時報》＆美國「獨立書商協會」暢銷排行榜
■ 售出25國版權（勝過《追風箏的孩子》）
■ 全美精裝版銷量遠勝《追風箏的孩子》，是《不存在的女兒》的兩倍多
■ 亞馬遜網路書店書店百大書評家搶先好評、兩百多位網路讀者書評推薦
■ 《紐約時報書評》、《出版者週刊》、《新聞週刊》、《娛樂週刊》、《今日
　美國》、《華盛頓郵報》、《底特律自由報》、《匹茲堡郵報》、《蘇格蘭周
　日報導》、《圖書館月刊》、《Kirkus書評》等媒體佳評如潮
■ 名家推薦包括：奧黛麗．尼芬格（《時空旅人之妻》作者）、彼得．畢格（《最後的
　獨角獸》作者）、布萊恩．奧多爾蒂（布克獎候選人、《馬葛衛神父的葬禮》作者）等
■ 《紐約時報書評》主筆珍娜．瑪斯林（Janet Maslin）認為《失竊的孩子》將成為「讀
　書會的永久選書」（on its way to book-club immortality）

亞馬遜的野心：網路零售商搖身變成好萊塢玩家

　　亞馬遜網路書店首開先例，簽下《失竊的孩子》電影版權，作為進軍電影界的第一部投資改編作品，並且展開一連串破天荒的行銷攻勢：
■ 出版前便請作者撰寫獨家自傳及創作的心路歷程，貼在本書產品網頁上。
■ 邀請亞馬遜網路書店百大書評家搶先試讀並撰寫書評，在出版前便貼出十餘篇洋洋灑
　 灑的書評，從讀者口碑角度逆向操作。
■ 「2006年必讀選書」——只要點進亞馬遜網站首頁，便會出現在顯眼的右上角。
■ 與《時空旅人之妻》搭配購買可享額外5%折扣的促銷方案。
■ 瀏覽過本書產品網頁的讀者，最終購買率高達90%！
■ 印製200萬個有《失竊的孩子》廣告的送貨紙盒，從顧客資料庫中找出潛在讀者群，他
　 們若向亞馬遜購物，便以此包裝寄送，再搭配鎖定目標讀者的「亞馬遜推薦」電子報廣
　 告。
■ 擊敗《達文西密碼》，榮登亞馬遜文學小說類和奇幻科幻類雙料暢銷冠軍，出版後即
　 穩坐不分類書籍總榜前二十名，最高達第五名。
■ 由虛擬通路主導的行銷革命：在亞馬遜網路書店先開出亮麗成績後，Doubleday出版社
　 再去和邦諾、Borders等全美前二大連鎖書店談平台強力促銷，帶動實體通路銷售，甚
　 至帶動邦諾網路書店的買氣，從1000名一路竄升到前百大。
■ 累積一定聲勢後，亞馬遜挾暢銷、口碑、通路優勢等利基籌募資金，展開電影拍攝工
　 作。亞馬遜的通路優勢不僅在於能讓書籍暢銷，更是電影原聲帶、DVD的賣座保證，
　 對片商有極大吸引力。2006年7月26日，亞馬遜簽下《失竊的孩子》電影版權消息正式
　 公開，成為當期《浮華世界》（Variety）雜誌的封面故事，標題是「亞馬遜的野心：
　 網路零售商搖身變為好萊塢玩家」，象徵全球最大的網路零售商進軍內容產業。亞馬
　 遜將以監製身分與二十世紀福斯電影公司合作，並找了「費城」和「神秘面紗」（The
　 Painted Veil）的編劇來寫劇本，準備將《失竊的孩子》小說搬上大銀幕。
■ 2006年6月起，亞馬遜製播一個叫作「亞馬遜魚缸」（Amazon Fishbowl）的網路藝文
　 談話性節目，每週邀請作家、演員或歌手上節目談自己的新作，由知名脫口秀藝人比
　 爾．梅爾（Bill Maher）主持，《失竊的孩子》作者唐納修也已於7月20日上節目受
　 訪。

作者說──故事背後的故事

《失竊的孩子》的靈感來自葉慈的同名詩作，以及綿延數百年的愛爾蘭妖精故事。作者唐納修稱本書是「寓言寫實主義」(fabulous realism)：寓言裡的妖精彷彿就出沒在街頭巷尾，不再是傳說裡的角色，而是極可能發生在我們生命中的真實故事。

　　當我開始著手寫《失竊的孩子》時，最先出現腦中的畫面，是一個小男孩躲在大樹洞裡，他的臉緊貼著樹脈，下定決心不要被人找到。

　　他那種冀望獨處的叛逆，震懾了我。那是一個普遍存在於世界各地的畫面，是兒童無法掙脫作為兒童宿命的挫敗，是渴求獨立不成的失望。（然而，當妖精調換兒出現，抓走了他。男孩自此成了自己幻覺的受害者，被自己最恐怖的夢魘擄走。）

　　同時，就如同我在意那個藏在樹洞裡的小男孩一樣，我知道，我也想要寫出一個成人，他努力地想要回憶起他孩提時期的夢，他同樣被困在成年人的約束裡，心力交瘁。為了戲劇張力，這兩種情感狀態必須要有所牴觸，產生衝突。

　　這就是為什麼故事裡有兩個旁白的人，述說著彼此糾結交錯的故事──一個是成年人，努力地想要記起他那段「被偷」的童年；另一個是小孩，被困在永遠是七歲的時間裡。基本上，衝突主要是介於成年的亨利．戴和小孩的A一袋之間，所以故事裡的兩個人物都必須是活著的，他們平行、相互對映的生活，要有歡樂、有挑戰，而且還要容許他們倆見面。因此，我需要想辦法用樸實的情節、無華的文字鋪陳故事的隱喻。

　　就在這時候，調換兒的民間傳說躍然出現。

　　從創世紀以來，幾乎在世界各地的文化裡，都有神秘奇幻的調換兒和妖精，飛翔在人類的幻想角落裡。許多鄉野甚至傳說，調換兒和妖精會溜進百姓人家，用複製品調包，偷走嬰兒和小孩子；或者，他們會誘騙小孩子離家出走，來到荒野生活，成為他們神奇不老族的一分子。小孩被妖精偷走，調換的精靈則變身成為那個小孩。

　　在現實生活中，這種傳奇故事也因為人類的生活難題，而得以發揚光大。這主要是因為一些父母親沒有能力照顧小孩、協助小孩成長。這些父母常會對打算要棄養的小孩說，他們根本就不是人類，是妖精調換兒偷走他們的親生孩子，而後留下的替身。對這些父母來說，用妖精調換兒的理由，來甩開不要的小孩，顯然要比甩掉自己親生孩子來得容易多了。

　　然後，透過我們豐富狂野的想像力，以及對於黑暗、未知的恐懼，調換兒的傳說於是進一步演變成恐怖故事。「小鬼，你給我小心點，不然調換兒就會來抓走你！」或者，換個角度，「你之所以跟別的小孩這麼不一樣，是因為你是一個調換兒。」

　　葉慈的〈失竊的孩子〉是一首名詩，以文學的形式，用民間傳說來評判真實的世界。讀這首詩的時候，我們很容易被一些美妙的畫面吸引──被精靈們藏起來的大大的莓子醬桶，以及精靈們「對打盹的鱒魚小聲地說悄悄話」；在詩的最後一節，葉慈也描繪了一幅人類家庭的生活，那是失竊的孩子所遺忘了的景象。但是，他最後卻說，孩子所離開的，是「一個充滿傷悲，遠超過他能瞭解的世界」。

　　這首詩的意象，對於我要寫的一個關於七歲和記得曾經是七歲的奇幻故事來說，真是太完美了。

　　於是，我問自己：如果調換兒真的存在，那會怎樣？如果讓男孩和一群妖精生活在森林裡，而同一時間真實世界的另一面會是如何？要是他被調換兒取代，而這個調換兒也長大了、變成了成年人，甚至他還瞞過所有人，讓大家都以為他就是真正的亨利．戴，只有他自己知道，真正的亨利一直在森林深處，那，又會怎樣呢？

　　好玩的部分這才開始！兩個敘述者的故事，像螺旋似地相互絞繞，彼此連動，宛如塞爾特繩結（Celtic knot）。

　　偷走了亨利．戴人生的調換兒慢慢地發現，很久以前，他也曾經是一個人類的小孩，也是一個失竊的孩子，他也必須努力掙扎回想那個童年、面對他的夢，以及自己充滿悲傷的世界。而真正的亨利──現在和妖精們生活在一起的A一袋──所面對的，則是二十世紀後半調換兒神話的逐漸消逝。作為這消逝神話的一分子，他的角色意義是什麼？另一方面，他還和所有小孩一樣，仍舊需要努力面對宿命、學習妥協、將家庭拋在身後、放下童年，以便勇敢追尋愛、快樂和前途。

【作者簡介】
　　 凱斯．唐納修（Keith Donohue, 1959.6.28~），出生於一個愛爾蘭裔的美國家庭，是七個小孩的中間那個，他幽默地說，從小就覺得自己可能是個調換兒。就讀匹茲堡大學時，拜在桂冠詩人山繆．海澤（Samuel Hazo）門下求藝，並靠寫作獎學金完成學業。他夢想成為一個小說家，卻苦無出版機會。

　　畢業後唐納修回到華盛頓老家，進入美國藝術基金會工作，擔任文書助理，長達八年。後來在妻子的鼓勵下，決定重回校園攻讀文學博士，希望能在大學任教、教學之餘創作。但在職進修之路漫長，唐納修花了十年功夫才取得學位，論文是關於愛爾蘭現代文學。而因教職難覓，他進入華盛頓文化與藝術資源中心工作。雖然工作不如意，但鎮日與藝術家為伍，使他再度燃起創作熱情，《失竊的孩子》故事也逐漸在心中成形。

　　2001年唐納修以「調換兒」的傳說為想像起點，用近代美國為故事舞台，建構出一則關於童年記憶、關於文明和原始對話的成人童話。他以八個月寫完初稿，但接下來的兩年中，《失竊的孩子》輾轉流浪於各文學經紀人間，始終無人聞問。在這段時間內，他先後遭逢母親病逝和失去工作的巨變，就在他幾乎要放棄希望的時候，終於獲得經紀人彼得．史坦伯格的賞識。在史坦伯格的積極推介下，《失竊的孩子》以六位數美金的高額預付版稅賣給Doubleday出版社。其後經過一年多的琢磨和改寫，2005年《失竊的孩子》終於付梓出版，而且一炮而紅，成了美國獨立書商協會的重點選書，不但登上紐約時報排行榜，在主流文學和奇幻文學圈內都大受好評，亞馬遜網路書店更簽下《失竊的孩子》的電影版權，作為進軍好萊塢的試金石。

　　目前唐納修正在撰寫一本以美洲神話為背景的小說。

《失竊的孩子》第二章

　　我消失不見了！

　　這不是童話，是我雙重生命的真實歷程。從那一刻起，我的生命變得完全不同，而我，就被遺忘在那時；也許哪一天我還會被找到。

　　故事發生時，我才七歲，還不被我現今的慾望所苦。那是大約三十年前一個八月的下午，我離家出走，而且，再也沒機會回去。為了什麼事離家，我已經記不清楚了，總歸是一些瑣事；不過，我倒是記得，那天我為了出遠門，還把午餐剩下的餅乾偷偷塞滿口袋；然後，悄悄溜出家門。媽媽完全沒有察覺：我不見了。

　　那一天，後院灑滿陽光，要從後門溜到毛骨悚然的森林邊，就像是偷渡邊界，得小心翼翼的，深怕曝了光。一直要等到踏進了森林野地，我才覺得安全，覺得是躲藏在黑黝黝的森林裡。我繼續往前走，林子深處一片死寂，小鳥不再鳴叫，蟲子休息了，樹木彷彿厭倦了酷熱，在它根深柢固的位子上微微晃動，呻吟著；樹頂上綠色的葉子，也隨著偶爾吹過的微風嘆息。藉著從樹林間灑下的陽光，我發現一棵高大的栗子樹，樹幹底部有一個足夠我藏身的洞，於是，我爬進去，一邊等著，一邊注意聽搜查隊的動靜。當他們走到我視線範圍時，我動也不敢動。大人們從下午，到昏暗的傍晚，到寒冷又滿天星斗的夜晚，還一直叫喊著「亨利」，但我就是不回答！手電筒的光線瘋狂地在樹林間跳動，搜索隊踩爛了地上的花草，有些人還被樹枝和倒下的木頭絆倒，甚至還曾經一個個從我身旁經過！沒多久，搜索隊的聲音逐漸消逝在遠方，模糊，成了回音、耳語，最後，一片寂靜。我鐵了心，就是不要被找到！

　　我往樹窩裡鑽，臉緊貼著樹幹裡面的樹脈，嗅著它甜甜的霉朽味和濕氣，樹幹的細瘤粗糙地磨著我的皮膚。不久，遠處傳來低沉的沙沙聲，並逐漸匯聚成一股嗡嗡的低吟，由遠而近，聲音變得又強又急。當它向空心樹這邊襲來時，只聽見樹枝被折斷，樹葉也應聲破碎……。然後，就在我藏身處不遠的地方，停住！喘息聲，耳語聲，腳步聲。突然，冷不防地，有個東西爬進來，碰我的腳，我緊張得縮緊身子，但是，冰冷的手指一把抓住我光溜溜的腳踝，用力往外拉！

　　他們把我拉出樹洞，壓在地上，我只大叫了一聲，嘴巴就被一隻小手摀住，另外一雙手順勢往裡面塞東西，堵住我的嘴。漆黑中，我看不清楚他們的樣子，只見他們的身形與我差不多。他們先是扒光我的衣服，再用一個麻布網把我綑得像木乃伊一樣。是一群小孩綁架了我！一群強壯無比的男孩女孩！

　　然後，他們把我抬在半空中，用又疾又險的速度飛快穿過森林。我仰躺著，被許多雙手和瘦骨嶙峋的肩膀扛著，星光透過樹頂，像流星雨般成串灑落，黑暗中，兩旁的景物閃電似地從我身邊消逝。這群像運動健將的怪物，輕鬆地在黑暗中穿梭，完全無視於肩上的負擔，也沒被樹枝的層層障礙絆倒。我，則像一隻貓頭鷹滑翔在漆黑的森林裡，既興奮又害怕。他們抬著我，相互說著話，聲音模糊不清，聽起來既像松鼠的叫聲，又像馴鹿低沉的咳嗽聲。其中，有個嘶啞的聲音小小聲地好像在說著「扛一袋」，或者「亨利．戴」。大部分時間他們都沒有說話，偶爾會有人像狼一樣嚎叫。不久，好像遵守交通標誌指示一樣，整個隊伍慢了下來，我這才發現，他們是沿著一條鹿群走的小徑慢跑，那條小路彷彿是規劃好來服務森林裡的居民的。

　　蚊子們發現了我裸露的皮膚，緊叮住我的臉、手、腳，努力地咬，飽飲我的血。我癢得要命，很想抓。耳邊卻傳來模糊的流水聲，慢慢地，水聲逐漸蓋過蟋蟀、蟬的鳴叫聲，以及青蛙的呱呱聲。這些小鬼本來還邊跑邊哼唱，這時，卻突然停住。水流的聲音清清楚楚，是河。就這樣，一彈，我被丟進河裡！

　　溺水是一種恐怖的死法。嚇到我的，不是彈飛向空中的那一段，也不是水流的強烈衝擊，而是我身體切穿水面的聲音。溫暖的空氣和冰冷的河水雙管齊下才最叫人心驚動魄。塞住嘴巴的東西沒掉下來，雙手也沒鬆綁，我整個人直直往下沉，什麼也看不見。我試著憋住氣，但是，沒一下子肺部就脹滿了，胸部和鼻腔痛苦不堪。我眼前並未閃過一幕幕過往（畢竟我才七歲），我也沒呼喊爸媽或者神，腦中最後想的不是快要死了，而是，我已經死了。河水包圍著我，甚至我的靈魂。我整個人幾乎沉入水底，水草纏住我的頭！

　　幾年以後，我的轉世和受洗過程，變成了一段傳奇，他們說：救我的當時，我是被一股河水拋出水面的，而且，旁邊還跟著一群蝌蚪和小魚。至於我自己最早的記憶是：我是在一個臨時拼湊的床上醒來的，身上蓋著蘆葦草做成的毯子，鼻子嘴巴都是乾掉結塊的鼻涕。一旁的石頭上、樹樁上，還有我身邊，坐著一群自稱是妖精的小孩，他們自顧自地低聲交談，好像當我完全不存在似的。我數了數，包括我在內，剛好整整一打十二個。不久，一個接著一個，他們發現我醒了，還活著。我一動也不敢動，既害怕又難為情，因為，蘆葦毯下的我一絲不掛。那場景我感覺好像是大夢初醒，又好像死而復生。

　　他們指著我，興奮地交談。起初，他們的話聽起來很不和諧，像是一串攪在一起的子音和靜電的聲音，但再細細聆聽，我聽出那是一種變調的英語。他們小心翼翼地靠近，好像怕嚇到我，那個樣子像極了一個人要接近一隻剛會飛卻掉下來的雛鳥，或是要靠近一隻剛離開母親的小鹿一樣。

　　「我們還以為你撐不過去呢？」

　　「你餓了嗎？」

　　「你會渴嗎？要不要喝點水？」

　　他們爬近一點，這下我可以看得比較清楚了。他們看起來像一群流浪兒，六個男孩，五個女孩，輕瘦苗條，因為曬太陽和裹著一層土灰，皮膚顯得黝黑。十一個人幾乎半裸，男生女生都穿著不合身的短褲或老式吊帶褲，其中三四個還穿著破舊的針織衫。沒有人穿鞋。他們腳底的繭又粗又硬，手掌也一樣。頭髮長得像破布似的，有的捲曲成條索狀，有的打結纏成一團。其中幾個有一口完整的乳牙，其他人因為掉牙的關係，牙齒有缺縫，只有一個看起來比其他人多上幾歲，上面一排多了兩顆新的恆齒。他們的臉看起來很純真，很標緻，盯著我看時，可以看見細微的魚尾紋掛在呆滯空洞的眼眶上。這群人一點也不像我所知道的小孩，倒像是藏身在野蠻小孩身體裡的遠古人類。

　　他們是妖精，但不是書上、畫裡或者電影裡出現的那種；他們不像《白雪公主》的七矮人，不像《綠野仙蹤》裡的曼奇津國小矮人，也不像侏儒、拇指仙童、地板下的小矮人、小精靈，或者迪士尼《幻想曲》開頭的那些衣不蔽體的小飛仙；他們既不像全身一身綠，領頭走向彩虹端的紅頭小人；更不像耶誕老人的幫手，或者食人妖、大巨人，甚或格林童話及鵝媽媽故事中的鬼怪，而是一群剛好湊在一起的男孩女孩，永遠不老，卻野蠻得像一群野狗。

　　有個女孩黑得像粒核桃，她盤腿坐在我身旁，正用手指在我頭旁邊畫畫，「我叫小黑斑。」她微笑看著我。「你得吃點東西。」招招手，她要朋友們走向前。他們放了三碗東西在我前面：一碗蒲公英葉、豆瓣葉和野蘑菇做成的沙拉，一堆天亮前從荊棘叢裡採來的黑莓子，和一碗各式烤甲蟲。除了最後一碗之外，我就著葫蘆瓢中清涼的水，掃光了所有的蔬菜水果。他們緊盯著我看，三兩成群地交頭接耳低聲談話，並不時看看我的臉，當眼神與我交會時，就笑一笑。

　　三個妖精靠過來，拿走空碗，另外有一個遞給我一條褲子。當我在蘆葦毯下奮戰時，小黑斑咯咯竊笑；等看到我努力避免走光，又想扣好褲頭的狼狽模樣，她終於忍不住放聲大笑。他們的首領還伸出手，想向我介紹自己與同伴，我根本動不了。

　　「我叫伊格爾，」他說，用手指把金色的頭髮向後梳。「他是貝卡。」

　　貝卡是個男孩，有張青蛙臉，比其他人高出一個頭。

　　「這是洋蔥。」那是一個穿著男孩子條紋襯衫、吊帶短褲的女孩。她向前走一步，一隻手遮著陽光，瞇起眼睛對我笑，我的臉紅到胸骨。她喜歡吃洋蔥，指尖因為挖野洋蔥全變成綠色的。我好不容易穿好衣服，用雙肘拄起身體，打算好好看清楚其他幾個人。

　　「我叫亨利．戴，」我有些嘶啞，因為磨難，聲音有些乾澀。

　　「你好，Ａ一袋。」洋蔥微微笑，其他人則哄堂大笑。

　　這群妖精小孩開始唱著「Ａ一袋，Ａ一袋。」我心裡大聲抗議，但是一點也沒用。從此以後，我就被叫做「Ａ一袋」，久而久之，連我也忘了自己的本名，甚至偶爾還會搞混，到底是安迪．戴？還是安迪．邰？彷彿經過受洗禮之後，我舊的身分開始消失，一如嬰兒無法記得他出生前的所有一切。失去名字，是遺忘的開始。

　　當笑鬧聲退去，伊格爾介紹了每一個妖精，那一堆混亂的名字弄得我耳朵嗡嗡作響。結束之後，他們三三兩兩走開，消失在空地外圍的隱蔽洞穴裡，但不久又一個個帶著繩子，背著軟背包出現。一瞬間，我還懷疑他們是不是要把我綁起來，再施洗一次。他們多數沒意識到我的焦慮，一群人只是到處亂轉，等不及要開始什麼事。伊格爾大步走到我的床邊，說：「我們要出去尋寶，你留下來好好休息。你才經歷過一場大磨難。」

　　我掙扎著要站起來，他的手按住我的胸口。他也許看起來像六歲的小孩，但是那個手勁卻是大人的力道。

　　「我媽媽在哪裡？」我問道。

　　「貝卡和洋蔥留下來陪你，你好好休息。」他咳了一下，一眨眼，背包已經在他身邊。我還來不及抗議，他們一聲不響地全部不見了，像狼群鬼魅般地消失在森林裡。小黑斑走在最後，回頭對我喊道：「你現在是我們的一分子啦。」然後，大步跑向前，加入其他人。

　　我躺回床上，望著天空強忍住淚水。雲兒在夏日艷陽下飄過，影子滑過樹木，滑過妖精的營地。以前，我曾經到過這片森林探險，有時一個人，有時跟著爸爸來，但從來沒進到這麼深、這麼寧靜孤寂的地方過。常見的栗子樹、橡樹、榆樹在這裡都長得特別高大，讓圍在空地旁邊的森林看起來更濃密，更封閉。放眼望去，這裡到處是被久坐磨損的樹樁、木頭和營火的灰燼，一隻石龍子正在伊格爾坐過的石頭上享受日光浴，旁邊還有一隻烏龜正打算穿過地上的落葉層。

　　我坐起來想看個仔細時，牠一股腦縮進龜殼裡。

　　事實證明站起來是個錯誤。我只覺得渾身虛脫，腦袋混沌。我想回家，回我的床，舒舒服服地靠著媽媽，聽她唱歌給我小妹妹聽。然而，現在我感覺到的，卻只是貝卡冷冷的眼光。在他身旁的洋蔥自顧自地哼著歌，專心玩著她的手指翻線遊戲。那些圖形變化像是對我施了催眠術，體力透支的我於是躺下來，空氣又濕又熱，我卻全身發抖，沉悶而緩慢的下午的確也叫人昏昏欲睡。兩個同伴看見我正望著他們，沒說什麼。我時而清醒時而昏睡，疲累的骨頭完全無法動彈，時斷時續地想著引導我到這小叢林的一連串事件，擔心著回家後會有什麼麻煩等著我！

　　迷糊中，我睜開雙眼，感覺有不正常騷動。一旁的貝卡和洋蔥正在毯子下拉扯，他躺在她的背上，一邊壓她，嘴巴還一邊咕咕噥噥。洋蔥趴在下面，臉朝向我，正張著綠綠的大嘴打哈欠。發現我在看，她給了我一個滿嘴綠牙的微笑。我闔上眼睛，轉過頭去。神奇感和噁心感在我混亂迷惑的心裡，相互吞噬。洋蔥繼續哼著她的歌，青蛙臉則知足地打著鼾應和著。直到他們兩人完全安靜前，我始終無法入睡，胃緊緊地揪在一起，像個握緊的拳頭，一種噁心的感覺發燒似地在我體內翻滾。害怕，又渴望回家，我想逃，永遠離開這個詭異的地方！

聆聽故事裡的音樂──《失竊的孩子》相關曲目延伸賞析 　　　沙發麗、小蜜柑／整理

　　在《失竊的孩子》故事中，假的亨利．戴是一位音樂神童，長大以後成為鋼琴師與作曲者，因此作者唐納修也刻意在亨利所敘述的故事線中，加入許多流行音樂與古典音樂的元素，以烘托出亨利身處的時代氛圍，並深化了情節的張力、角色的性格。敏銳的讀者也許會發現，這些音樂延伸指涉了文字無法傳達的思想，或隱喻的內涵。

　　雖然書本只能有文圖的呈現，但透過多媒體的網路，我們希望呈現這些音樂，讓讀者除了用視覺與想像之外，也能以聽覺的感官，進入亨利的心靈與情感世界，更加了解亨利的所思所渴望，以及情感衝突。

■〈有列火車開往夢想國〉（There's A Train Out for Dreamland）
〔故事〕
　　在森林中等待了一百年之後，假的亨利變身成功並順利瞞騙戴家夫婦，重新成為人類小孩後，此時對他來說，一切彷彿夢想成真，而他初次展露音樂的才華，便是模仿納京高演唱這首〈有列火車開往夢想國〉。（請參閱p.35）
〔音樂〕
　　這首歌的原唱是納京高（Nat King Cole, 1919~1965）。如果你能哼唱「Unforgettable…」和「Mona lisa, mona lisa, men have named you…」那麼，你對納京高並不陌生。這位巨星誕生於1919年美國的阿拉巴馬州，他的聲音溫暖感人，令人難忘。〈有列火車開往夢想國〉收錄於專輯”Christmas For Kids: From One To Ninety-Two”，Capitol, 1997。
　　關於納京高的介紹，請參閱網站（英）
〔聆聽〕 連結

■〈彩虹彼端〉（Over the Rainbow）
〔故事〕
　　假的亨利時常會唱歌給雙胞胎妹妹聽，「每每唱起〈彩虹彼端〉她們就會睡著，彷彿被敲昏似的…」。作者唐納修以這首歌曲暗示這時的假亨利仍保有妖精的法力，因此能像奧茲國的巫師一樣，迷惑催眠人。（請參閱p.36）
〔音樂〕
　　〈彩虹彼端〉是奧斯卡金獎電影《綠野仙蹤》主題曲。這首一開頭就很難唱的歌，曾被許多唱片界人士認定很難走紅，結果卻成為流世的名曲。主唱也就是電影中飾演女主角陶樂絲的茱蒂嘉蘭（Judy Garland, 1922~1969）認為：「為什麼有人聽到這首歌會掉下眼淚？因為它已經成為夢想和希望的象徵。」
　　進一步認識茱蒂嘉蘭，請參閱此連結或網站（英）
〔聆聽〕 連結１　 連結２

■〈泰迪熊的野餐〉（The Teddy Bears' Picnic）
〔故事〕
　　萬聖節時，老師指定假的亨利演唱〈泰迪熊的野餐〉，作為恐怖派對的餘興節目。這首歌曲的文字說：「如果你今天去森林裡，一定會被嚇一大跳；如果你今天去森林裡，最好先偽裝…」（If you go down to the woods today, You're sure of a big surprise.　If you go down to the woods today, You'd better go in disguise…）作者唐納修以這首童謠影射森林中藏著可怕的生物，也暗示假亨利的偽裝。（請參閱p.38）
〔音樂〕
　　〈泰迪熊的野餐〉於1907年譜曲，1932年填詞，由當時名氣正旺的Heny Hall帶領英國國家廣播公司BBC Dance Orchestra錄製單曲，即創造百萬銷售，並傳唱至今。書中所引用的版本，是由書中所提歌手法蘭克．狄弗爾（Frank De Vol）所演唱的版本，收錄在”Small Fry: Capitol Sings Kids' Songs for Grownups”合輯。
　　關於〈泰迪熊的野餐〉可參閱網站（英）
〔聆聽〕 〈泰迪熊的野餐〉　 法蘭克．狄弗爾的演唱版本

■〈人間天使〉（Earth Angel）
〔故事〕
　　少年時期的亨利和朋友合組樂團，當時他們最常演奏的樂曲包括爵士樂和搖滾樂。（請參閱p.92）
〔音樂〕
　　企鵝合唱團（The Penguins, 1954~）是1950年代，以節奏藍調與搖滾樂的人聲音樂風格走紅的合唱團體，1954年發行的〈人間天使〉為其顛峰代表作。
　　關於企鵝合唱團請參閱網站
〔聆聽〕 〈人間天使〉 〈人間天使〉現場演唱

■〈哎喲〉（Gee）
〔故事〕
　　〈哎喲〉是另一首少年亨利和樂團，當時他們最常演奏的樂曲包括爵士樂和搖滾樂。（請參閱p.92）
〔音樂〕
　　烏鴉合唱團（The Crows, 1951~）是節奏藍調與搖滾樂的人聲音樂風格的先驅者之一，率先以「鳥」為名的團體，1953年發行的這首〈哎喲〉是1950年代同類型歌曲第一首銷售百萬的金曲，也被部分音樂學者認定是第一首"Rock and Roll"。
　　認識烏鴉合唱團，請參閱該網站
〔聆聽〕 Gee（片斷） 〈哎喲〉作為電影"Cry baby"背景音樂

■〈嘿，現在〉（Hey Now）
〔故事〕
　　亨利和朋友的樂團四處去演唱，從高中舞會到婚禮，甚至偶爾去夜總會。作者以這首〈現在〉，表現出亨利滿足於當下的心境。（請參閱p.94）
〔音樂〕
　　這首曲子原唱者瑞德．嘉藍（Red Garland, 1923~1984），曾在爵士樂歷史上幾個了不起團體中擔任要角，比如說Miles Davis第一代經典五重奏，John Coltrane樂團等，而他本人所率領的鋼琴三重奏，也有眾多表現不俗的作品。
　　關於瑞德．嘉藍請參閱網站
〔聆聽〕

■〈視線無法離開妳〉（Can't take my eyes off you）
〔故事〕
　　亨利和小學同學黛絲重逢時，他因為父親威廉．戴的自殺而被迫輟學，在酒吧當鋼琴師兼酒保，這首〈視線無法離開妳〉暗示了亨利愛上了當時另有男友的黛絲。（請參閱p.147）
〔音樂〕
　　這首歌的翻唱版本數不勝數，但真正原唱是法蘭克．瓦利（Frankie Valli），他原是著名的白人靈魂樂團The Four Seasons的成員，單飛後唱出這首不朽名曲。
　　進一部了解法蘭克．瓦利，請參閱網站（英）
〔聆聽〕 〈視線無法離開妳〉的現場演場

■〈深夜的陌生人〉（Strangers in the Night）
〔故事〕
　　重逢後的黛絲對亨利說，小時候她一直覺得亨利像是活在另一個世界的陌生人，亨利隨即以鋼琴彈奏這首〈深夜的陌生人〉作為回應。作者唐納修以此隱喻，亨利始終無法對黛絲表白他真正的身分。（請參閱p.146）
〔音樂〕
　　此曲原唱法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra, 1915~1988）是美國流行音樂的天王之一，並獲得奧斯卡金像獎及金球獎，與披頭四、平克勞斯貝、貓王和麥可傑克森並列於20世紀最重要、且最具影響力藝人之列，即使辭世多年，懷念精選依然熱賣。
　　認識法蘭克．辛納屈，請參閱此連結或該網站（英）
〔聆聽〕 〈深夜的陌生人〉